Die Sängerin Katharina Gruber und ihr Vater, der Gitarrist Christian Gruber, sind bekannt für ihre feinfühlig - intimen und dennoch kraftvollen Programme sowie ihre herzliche Authentizität. 

Als Meister des Classical Crossover sind die Klazz Brothers längst kein Geheimtipp mehr. Mit der Gründung des Ensembles 1999 entstand die Idee von „Klazz“ – ein Wortspiel, hinter dem sich die Verflechtung von Klassik und Jazz verbirgt. Aus diesem musikalischen Credo haben die Klazz Brothers ihren ganz eigenen Stil kreiert und gehören derzeit zu den wenigen Weltklasse-Musikern auf diesem Gebiet.

Als Meister des Classical Crossover sind die Klazz Brothers längst kein Geheimtipp mehr. Mit der Gründung des Ensembles 1999 entstand die Idee von „Klazz“ – ein Wortspiel, hinter dem sich die Verflechtung von Klassik und Jazz verbirgt. Aus diesem musikalischen Credo haben die Klazz Brothers ihren ganz eigenen Stil kreiert und gehören derzeit zu den wenigen Weltklasse-Musikern auf diesem Gebiet.

Klazz Brothers, die „Meister des Classical Crossover“, verkauften mehr als 500.000 Alben weltweit und erhielten  für "Classic meets Cuba", "Jazz meets Cuba" und "Mozart meets Cuba" in den letzten Jahren zwei Echo Klassik, zwei Jazz Awards und eine Grammy-Nominierung. Ihre Musik ist in Hollywood Blockbustern wie „Collateral“ mit Tom Cruise oder „Hitch - the Date Doctor“ mit Will Smith zu hören. Mit weiteren Programmen wie „Symphonic Salsa“ mit großem Symphonieorchester, „Messias Superstar“ mit großem Chor, Big Band und Solisten sowie u.a. „Chopin Lounge“ im Trio begeistern sie seit nun 20 Jahren weltweit ein stetig wachsendes Publikum.

Bruno Böhmer Camacho

Enkel des renommierten kolumbianischen Komponisten und Förderers der karibischen Folklore, Angel Maria Camacho y Cano, ist einer der hervorragendsten Pianisten der Latin-Musikszene in Deutschland. Seinen ersten Musikunterricht erhielt er unter Anleitung seiner Mutter, der Pianistin Lyra Mercedes Camacho.

Kilian Forster

war nach seinem Studium in München und Berlin Mitglied der Herbert-von-Karajan-Stiftung der Berliner Philharmoniker und ging später als stellvertretender Solobassist ins Gewandhausorchester Leipzig bevor er 10 Jahre lang als Solobassist dem Orchester der Dresdner Philharmonie angehörte.

Luca Stricagnoli , geboren und aufgewachsen in Italien, ist ein einzigartiger Akustik-Gitarrist, bekannt für seine innovativen Spieltechniken. Seine Musikvideos haben bereits mehr als 200 Millionen Aufrufe im Internet und er spielt weltweit zum größten Teil ausgebuchte Konzerte.

Während seiner akademischen Laufbahn wurde er mit mehr als 10 Preisen bei Musik- und klassischen Gitarrenwettbewerben in Europa ausgezeichnet. Während dieser Zeit beherrschte er die klassische und die Flamenco-Gitarre und gab Solokonzerte und Konzerte mit dem Orchester in mehr als 20 Ländern rund um den Globus. An diesem Punkt spürte er, dass es Zeit für eine neue musikalische Reise war.

Markus Stockhausen, als Trompetensolist, Improvisator und Komponist im Jazz genauso zuhause wie in der zeitgenössischen und der klassischen Musik, zählt international zu den vielseitigsten Musikern unserer Zeit und ist bekannt als musikalischer Grenzgänger. Kennzeichen seines Trompetenspiels ist sein heller, klarer, der klassischen Musik entlehnter Ton.

Meta Hüper wurde in Hannover geboren. Ihre Ausbildung im Opern- und Jazzgesang führte sie nach Berlin und New York. Zudem absolvierte sie ein Violinstudium an der Udk Berlin sowie der Rubin Academie for music and dance in Jerusalem.

Mike Massé ist ein international gefeierter Akustikkünstler, der für seine epischen Auftritte von Classic-Rock-Covern bekannt ist. Bekannt wurde er zunächst durch sein Repertoire an Covers auf seinem YouTube-Kanal, der mittlerweile über 400.000 Abonnenten und über 160 Millionen Aufrufe hat.

Mohammad Reza Mortazavi ist ein Ausnahmekünstler der Perkussion, der mit seinen innovativen Spieltechniken auf den traditionellen persischen Handtrommeln Tombak und Daf weltweit für Aufsehen sorgt. Geboren 1978 in Isfahan, Iran, begann er bereits im Alter von sechs Jahren mit dem Trommelspiel. Mit zehn Jahren gewann er den ersten Preis bei einem Musikwettbewerb in Teheran – ein Erfolg, den er in den folgenden sechs Jahren wiederholte.

Im Alter von 22 Jahren zog es ihn nach Deutschland, wo er sich in Berlin niederließ und seine musikalische Karriere fortsetzte. Mortazavi entwickelte über 30 neue Schlag- und Fingertechniken, die es ihm ermöglichen, komplexe polyrhythmische Strukturen und melodische Klanglandschaften zu erschaffen – alles live und ohne elektronische Hilfsmittel.

Seine Musik überschreitet kulturelle und stilistische Grenzen und verbindet traditionelle persische Rhythmen mit zeitgenössischen Klangwelten. Mortazavi trat in renommierten Konzertsälen wie der Berliner Philharmonie, dem Pierre Boulez Saal und der Philharmonie Köln auf und war Gast bei internationalen Festivals wie dem Sydney Opera House, Rewire und Berlin Atonal.

Für seine herausragenden Leistungen wurde er 2003 mit dem deutschen Weltmusikpreis RUTH in der Kategorie „Newcomer“ ausgezeichnet. Seine Alben, darunter „Green Hands“, „Codex“ und „Ritme Jaavdanegi“, wurden von Kritikern hochgelobt und zeigen seine Fähigkeit, traditionelle Instrumente in neue musikalische Kontexte zu überführen.

Mortazavis Konzerte sind ein intensives Erlebnis, bei dem er ohne Worte eine tiefe Verbindung zum Publikum aufbaut. Sein Spiel ist geprägt von einer Balance zwischen Konzentration und Loslassen, wodurch die Grenzen zwischen Körper und Geist verschwimmen. Er versteht Musik als universelle Sprache, die Menschen auf einer tiefen, emotionalen Ebene verbindet.

Myles Sanko, geboren am 8. Mai 1980 in Accra, ist ein britischer Soul- und Jazzsänger, Songwriter, Komponist und Produzent. Seine Musik mit Wurzeln in Ghana und Frankreich spiegelt eine Mischung aus vielfältigen kulturellen Einflüssen und Widerstandsfähigkeit wider.

Die deutsche Pianistin, Sängerin und Komponistin Olivia Trummer wird zu den interessantesten Jazzmusikerinnen ihrer Generation gezählt.

Das Pasadena Roof Orchestra ist seit über fünf Jahrzehnten ein Garant für stilvollen Swing und mitreißende Tanzmusik der 1920er und 1930er Jahre.

Pascal von Wroblewsky gehört seit den 80gern fest zum Jazz in Deutschland und hat die Szene mit ihrer Vieroktavenstimme in vielen Besetzungen geprägt.

Quadro Nuevo tourt seit 1996 durch die Länder der Welt und gab über 2700 Konzerte: Sidney, Montreal, Ottawa, Kuala Lumpur, Istanbul, New York, New Orleans, Mexiko City, Peking, Seoul, Singapur, Tunis, Tel Aviv. Vom beschaulichen Oberbayern über die Alpen bis Porto, von Dänemark über den Balkan bis zur Ukraine quer durch Europa.

Salin ist eine in Thailand geborene und in Kanada lebende Schlagzeugerin, Produzentin und Komponistin, die mit ihrer einzigartigen Fusion aus afro-jazzigen Grooves, westafrikanischer Psychedelia und traditioneller Musik aus Nordost-Thailand (Isaan) neue Maßstäbe im globalen Jazz setzt.

Mit einem Tonumfang von fünf Oktaven und vielfältigen stimmlichen Fähigkeiten ist es immer die Stimme, die Sie mit Sari Schorr bekannt macht. Als kreative Naturgewalt, die sich in der Musik, der Fotografie und dem geschriebenen Wort ausdrückt, ist Saris Welt ein Ort der Unverwüstlichkeit und Hartnäckigkeit. Sari glaubt fest daran, dass der Mensch in der Lage ist, jedes Hindernis zu überwinden - und dass die Musik die Kraft der Einheit ist.

Jazz. Rock. Jazz-Rock. Über mehr als vier Jahrzehnte hinweg hat der legendäre Schlagzeuger Simon Phillips seine außergewöhnliche Fähigkeit bewiesen, in nahezu jedem musikalischen Umfeld zu brillieren.

Wenn sich zwei künstlerische Seelen wie Stefanie Schlesinger und Wolfgang Lackerschmid begegnen, entsteht Musik, die weit über das Gewöhnliche hinausgeht. Das Duo vereint zwei Persönlichkeiten, die mit Tiefe, Virtuosität und feinem Gespür für Zwischentöne faszinieren.

Das Streamline Orchestra ist ein Berliner Jazz-Oktett, das sich durch seinen unverwechselbaren Groove und stilistische Vielfalt auszeichnet.

Tara Bouman studierte klassische Klarinette mit Schwerpunkt zeitgenössische Musik an der Hochschule für Musik in Amsterdam.

Tatiana Eva-Marie ist eine schweizerisch-französische Sängerin, Bandleaderin & Schauspielerin, die mit ihrem unverwechselbaren Stil den Geist des Pariser Jazz der 1930er Jahre in die Gegenwart transportiert.

Aus einer zufälligen Begegnung zwischen dem Bremerhavener Gitarristen Jörg Seidel und dem aus Palermo stammenden Akkordeonisten Roberto Gervasi im November 2024 entstand in kürzester Zeit die Idee zu einer Gruppe, die dann bereits im April 2025 im Studio stand und eine CD aufnahm.

Thomas Putensen ist ein vielseitiger deutscher Künstler, der als Schauspieler, Pianist, Komponist und Sänger bekannt ist.

Thomas Putensen ist ein vielseitiger deutscher Künstler, der als Schauspieler, Pianist, Komponist und Sänger bekannt ist.

Seine Auftritte sind geprägt von der unverwechselbaren Art mit der Thomas Stelzer Gesang und Gefühl verbindet. Seine rauchige Bluesröhre verleiht auch gecoverten Songs eine eigene Note.

Diese Musik ist außergewöhnlich. Wundervolle Melodien, wie gesungen - auf dem Saxophon - verbinden sich mit dem Rhythmus der Musik in einer Leichtigkeit, die man so nur selten hört. Was dabei entsteht, sind Saxophon Songs: kraftvoll und zärtlich, ausgelassen und zuweilen melancholisch schön.

Martin Tingvall, Omar Rodriguez Calvo, Jürgen Spiegel: ein Schwede, ein Kubaner und ein Deutscher. Drei Männer, die in Hamburg zu Hause sind. Ein Pianist, ein Bassist, ein Schlagzeuger. Gemeinsam kreieren sie einen unverwechselbaren, ganz eigenen Sound. Einen Sound und Songs, die selbst Menschen ansprechen, die normalerweise keinen Jazz hören. Das ist das Tingvall Trio.

Der Pianist und Komponist Tobias Forster zählt zu den herausragenden Künstlerpersönlichkeiten, die mit ihrer Musik Brücken zwischen Klassik und Jazz schlagen.

Seit Tom Gaebel 2005 sein Debütalbum „Introducing: Myself“ veröffentlicht hat, ist der Mann mit der unnachahmlichen Stimme aus der Musikszene nicht mehr wegzudenken. Kein anderer Entertainer Deutschlands verbindet derart leidenschaftlich knackige Big-Band-Sounds mit der mitreißenden Leichtigkeit des Easy Listening.

Seit Tom Gaebel 2005 sein Debütalbum „Introducing: Myself“ veröffentlicht hat, ist der Mann mit der unnachahmlichen Stimme aus der Musikszene nicht mehr wegzudenken. Kein anderer Entertainer Deutschlands verbindet derart leidenschaftlich knackige Big-Band-Sounds mit der mitreißenden Leichtigkeit des Easy Listening.

Seit Tom Gaebel 2005 sein Debütalbum „Introducing: Myself“ veröffentlicht hat, ist der Mann mit der unnachahmlichen Stimme aus der Musikszene nicht mehr wegzudenken. Kein anderer Entertainer Deutschlands verbindet derart leidenschaftlich knackige Big-Band-Sounds mit der mitreißenden Leichtigkeit des Easy Listening.

Als Sohn einer irischen Mutter und eines deutschen Vaters wurde Torsten Goods 1980 in Düsseldorf geboren. Nach dem Umzug der Familie wuchs er in Erlangen auf. Dank der gut bestückten Plattensammlung seiner Mutter – neben Größen von Duke Ellington bis Oscar Peterson war auch viel Irisches vertreten – fand er früh Zugang zum Jazz.

Ulrike Guérot, geb. 1964, ist eine deutsche Politikwissenschaftlerin und Publizistin.

Uschi Brüning mehrte unermüdlich ihren Ruf als Grande Dame des German Jazz, nicht zuletzt geprägt von ihrer Zusammenarbeit mit ihrem 2023 verstorbenen Ehemann, dem Saxofonisten Ernst-Ludwig „Luten“ Petrowsky. Günther Fischer hat sich nicht nur auf Bühnen und Tonträgern mit seinem ganz eigenen Sound einen Namen gemacht, sondern auch als stilprägender Filmkomponist.

Die VKB Band, auch bekannt als Vicki Kristina Barcelona, ist ein in New York City ansässiges Trio, bestehend aus Rachelle Garniez, Amanda Homi und Mamie Minch, drei unverwechselbaren Musikerinnen, die alle als Singer-Songwriterinnen bekannt sind und über einen reichen Erfahrungsschatz verfügen.

Musik spielt für die Entwicklung von Kreativität und Persönlichkeit bei Kindern eine wichtige Rolle. Das Singen im Kindergarten, das Musizieren in der Schule und besonders die ersten Konzerterlebnisse bleiben für immer in Erinnerung.